« Mais elle est le premier élément de standing et donc objet  de tous les désirs. Se faire servir est un insigne de classe, et l’on va jusqu’à se priver de tout, y compris de manger à sa faim dans certaines familles pour avoir une bonne et sentir qu’on appartient à la bourgeoisie.  »

De 1908 à 1911, près de  huit mille jeunes bretonnes débarquèrent Gare Montparnasse  dont une certaine Anaik Labornez , originaire de Clocher-les Bécasses.

C’est la fameuse Bécassine, un personnage mythique dont les aventures paraissent dans La semaine de Suzette.

Ces jeunes bonnes en coiffes et sabots, aussi illettrées que naïves, arrivaient souvent dans les bagages de leurs futurs maîtres de retour de villégiature. Lorsqu’elles débarquaient seules, elles étaient abordées dès le quai de la gare par des « placeurs » qui les envoyaient, moyennant finance, dans les familles bourgeoises.

« Levées dès l’aube la première,
Nous astiquons et nous frottons:
C’est nous les gueux de la poussière »
Les protecteurs de nos maisons.
Depuis le lit jusqu’à la table,
Notre existence est en éveil,
Un maître souvent intraitable,
Nous force à vivre sans sommeil. »

Les « gueux de le poussière » choeur syndicaliste sur l’air de l’Internationale.
21 mars 1909, Syndicat national des employés et gens de maison

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Le photographe Willy Ronis

Il décide alors de revenir à Paris.  En 1983, il lègue son oeuvre à l’État français.

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L’abolition de la peine de mort en France en 1981 consacre un long combat deux fois centenaire, marqué par de nombreuses tentatives depuis la Révolution. Le vote de la loi Badinter par le Parlement le 9 octobre 1981 remise définitivement la guillotine.

L’application de la peine de mort en France avant 1981

Code pénal, Code de justice militaire et textes législatifs complémentaires dressaient jusqu’en 1981 une impressionnante liste des crimes passibles de la peine de mort.
Ils précisaient les conditions d’exécution de la peine capitale : fusillade quand le condamné relevait des tribunaux militaire, décapitation dans tous les autres cas.

Le décret du 20 mars 1792, toujours en vigueur en 1981, retenait la guillotine comme seul moyen d’exécution à deux exceptions près :
quand par suite de circonstances de guerre ou de difficultés de communication, les bois de justice ne pouvaient être amenés sur les lieux fixés pour l’exécution et quand la mort était prononcée pour des crimes contre la sûreté de l’Etat la fusillade était la règle.

L’usage : de moins en moins d’exécutions capitales.
Au fil du temps, les mœurs avaient limité l’usage de la guillotine : en 1825, 11 têtes tombaient pour un taux de criminalité passible de la peine de mort voisin de 24 pour 1 million d’habitants , 150 ans plus tard, aucune exécution n’avait lieu pour un taux de criminalité qui était tombé à 10 pour 1 million d’habitants.

Les dernières exécutions en France
De 1969 à 1974, sous la présidence de Georges Pompidou, 3 condamnés à mort furent guillotinés : Claude Buffet et Roger Bontems le 28 novembre 1972, Ali Benyanès le 12 mai 1973.
De 1974 à 1981, sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing, 3 exécutions capitales eurent lieu : celles de Christian Ranucci le 28 juillet 1976, de Jérôme Carrein  le 23 juin 1977 et enfin celle de Hamida Djandoubi le 10 septembre 1977 ; ce fut la dernière exécution capitale en France.

Source: ladocumentationfrancaise.fr

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Dans le 18ème arrondissement de Paris ce samedi 28 août,  des milliers d’Hindous ont participé  à la procession en l’honneur de l’anniversaire de Ganesh, le dieu à tête d’éléphant .
Ganesh,  fils de Shiva et Parvati est un dieu très populaire en Inde. Il est représenté avec un corps d’enfant et une tête d’éléphant.
C’est un  dieu plus attaché à la terre, qu’à l’ordre cosmique comme Shiva ou Vishnou. C’est ce qui le rend populaire.

Ganesh est le Dieu du Savoir. Il est le destructeur des obstacles et le dispensateur des dons.
La fête du dieu Ganesh est un rendez-vous important pour les Hindous. C’est le moment où la divinité offre sa bénédiction et sa protection aux croyants.
La journée  commence par un office religieux  célébré par sept prêtres hindous. Puis c ‘est un défilé de chars que suivent les fidèles. Ce type de célébration a lieu dans le monde entier au même moment.

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Lors  la procession, de nombreux rites ont lieu dans le respect de la tradition.
Il est nécessaire que la route soit purifiée par de l’eau de rose car les fidèles sont pieds nus. Le long des rues sont  disposés des tas de noix de coco que l’on brise  en les projetant sur le sol au passage du char portant la statue du dieu Ganesh afin de libérer les fidèles de leur orgueil.

Partis du Temple, les hommes ont défilé torse nu, vêtus du vesti ( drap autour de la taille), les femmes en sari, des fleurs de jasmin dans les cheveux, au son des flûtes et des  tambours. Le char de Ganesh était tiré par deux grandes cordes et décoré de fleurs, de bananes, de noix de coco  et de feuilles d’aréquiers.
Les danseurs et les danseuses portaient sur leurs épaules un arceau de plumes de paon et sur leur tête des pots de terre cuite dans lesquels brûlait du camphre.

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Le Monde des Terres Rouges

La terre est rouge, par endroits orangée, plus jaune au soleil couchant. Les ocres colorent les paysages du Lubéron. Après le retrait de la mer, il y a plusieurs millions d’années, les gisements calcaires accumulés ont été transformés en sables ocreux sous l’effet de pluies diluviennes.
Ce paysage sculpté de reliefs naturels mais aussi façonné par des années d’exploitation en galeries et carrières, conserve sur d’anciennes cartes son appellation populaire de Cheminées de Fées, Cirque des Aiguilles ou Chaussée des Géants. Les couleurs sont  éclatantes,  les paysages insolites.

Massif des ocres du Lubéron

L’ocre fut tout d’abord utilisée pour des peintures rupestres puis fut redécouverte au moment de la Révolution et commercialisée pendant un siècle dans le monde entier pour ses propriétés colorantes inaltérables. Pigment naturel, l’ocre entre dans  de nombreuses activités: peinture, décoration,  poterie,  bâtiment… On trouve de l’ocre dans  le sous-sol de nombreuses régions de France : Bretagne, Bourgogne, Centre, Dauphiné, Gascogne, Pyrénées…

« Les gisements d’ocre, emblème du Lubéron en Provence, portent notre regard vers un  horizon où la pensée rejoint les latérites d’Afrique, les bauxites jamaïcaines, l’Uluru géant d’Australie, les sols rouges d’Inde du sud, le Mont rouge du Sinaï, les red rocks du Colorado américain, lieux où les terres colorées révèlent des natures minérales souvent autres que celles de l’ocre. Ici, héritées des sables, là-bas associées à l’alumine ou plus loin encore aux calcaires, les terres déploient leurs richesses issues du minéral planétaire. »

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Conservatoire des Ocres : l’usine Mathieu

A Roussillon,  le Conservatoire   perpétue la mémoire des ocres.Les bâtiments de l’ancienne usine Mathieu ont été restaurés et  les différentes étapes du traitement de l’ocre  sont présentées :
- élimination des sables dans des canalisations en pierre (batardeaux puis reposoirs)
- séchage de l’ocre purifiée dans des bassins de décantation
- découpage en briquettes qui sont cuites plus tard (selon la cuisson l’ocre donne des couleurs différentes)
- concassage, filtrage et conditionnement de l’ocre pure.

Le Conservatoire préserve les outils et transmet les savoir-faire aux  artistes, artisans et simples visiteurs  qui s’ initient tout au long de l’année à toutes les formes de techniques qui utilisent les pigments.

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Martha Canary surnommée Calamity Jane née en 1852 dans le Missouri est connue dans toute l’Amérique à la fin du XIXème siècle.

C’est la première héroïne « made in USA ».C’est une légende de l’Ouest américain.
Elle jurait, buvait et tirait comme un homme, chapeau de cow-boy sur la tête et fusil à la main. Mais à  la ville elle portait des robes.
C’était une femme imposante au regard dur.

Elle fut l’héroïne de feuilletons et pièces de théâtre.

En 1877, un journaliste la décrivait ainsi:
« Elle s’exprime bien, n’imite personne: elle est l’original d’elle-même, méprise l’hypocrisie et elle fond facilement en larmes.
Elle est sociable , et  pourtant quand elle s’anime, elle a toute l’audace du lion ou du diable en personne. »

Jane était un surnom pour les femmes de basse condition. Calamity faisait référence aux troubles à l’ordre public qu’elle provoquait. Une autre version raconte que c’est un capitaine qui la baptisa « Calamity Jane, l’héroïne des plaines. »

Elle rencontre Wild Bill Hickok qui est tué d’une balle dans la tête dans un saloon. Il semble n’avoir été qu’un ami, mais elle souhaitera être enterrée auprès de lui.
Elle se maria trois fois.
Elle-même orpheline, a eu un fils mort-né et une fille qu’elle a fait adopter.

Elle fut cavalière pour le Pony Express, convoyeuse de marchandises et de bétail , éclaireuse pour l’armée du général Georges Custer dans sa campagne contre les Indiens,  chercheuse d’or, cuisinière pour les ouvriers du chemins de fer ou pour les cow-boys dans des ranchs,  infirmière  pendant une épidémie de variole, joueuse de poker, tenancière d’hôtels… Elle a arpenté le Wyoming, le Dakota, le Montana, le Colorado et bien d’autres contrées des Etats-Unis.
Elle a aussi été blanchisseuse dans des bordels.

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Elle participa ensuite à plusieurs spectacles centrés sur le mythe de l’Ouest américain.

« Ce n’était pas une féministe, simplement une tête brûlée qui ne revendiquait rien et est devenue le symbole de la première femme libérée des Etats-Unis ».

Mais elle était ingérable quand elle buvait. Elle mourut en 1903 à 47 ans dans la misère. Sa mort fut un évènement et il y eut foule à son enterrement.
Sa devise: « Tout ce que je veux, c’est qu’on me laisse tranquille pour aller en enfer à ma façon. »

A la fin des années 1990 parut « Calamity Jane, lettres à sa fille ». On ne put jamais vérifier l’authenticité de l’ouvrage. Calamity Jane était probablement analphabète.
Une exposition lui a été consacrée au Musée de la Poste à Paris jusqu’en mars 2012 ainsi qu’une  biographie
« Calamity Jane – Mémoires de l’Ouest » par Gregory Monro© Editions Hoëbeke.

Avec Clémentine Célarié et Yvan Le Bolloc’h.
Tout le monde connaît Calamity Jane, mais personne ne connaît vraiment son histoire.Entre cow-boys et indiens, sur son cheval Satan, Calamity rencontre Bill Hickock avec qui elle essaiera d’être une épouse modèle, pour finir par écrire une des premières pages de la libération de la femme.

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Billie Holiday – Strange Fruit

Pastoral scene of the gallant South
Scène pastorale du valeureux  Sud,
The bulging eyes and the twisted mouth
Les yeux exhorbités et la bouche tordue,
Scent of magnolia sweet and fresh
Le parfum des magnolias doux et frais,
Then the sudden smell of burning flesh
Puis l’odeur soudaine de la chair qui brûle.

C’est en 1939 que Billie Holiday, chanteuse de jazz américaine (1915-1959) l’interprète pour la première fois. Ce poème fut écrit en 1937 par Abel Meeropol afin de dénoncer les Necktie Parties ( pendaisons) qui avaient lieu dans le Sud des Etats Unis. La communauté noire était  non seulement séparée de la communauté blanche (ségrégation raciale jusqu’aux années 1960) mais aussi victime d’actes violents, de punitions racistes ou de lynchages menés par le Ku Klux Klan, qui prônait la suprématie de la race blanche dans les états du Sud.

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Paroles et musique de Barbara

Voilà combien de jours, voilà combien de nuits,
Voilà combien de temps que tu es reparti
Tu m’as dit: « Cette fois, c’est le dernier voyage »
Pour nos coeurs déchirés, c’est le dernier naufrage
« Au printemps, tu verras, je serai de retour
Le printemps, c’est joli pour se parler d’amour
Nous irons voir ensemble les jardins refleuris
Et déambulerons dans les rues de Paris! »

Dis, quand reviendras-tu?
Dis, au moins le sais-tu
Que tout le temps qui passe
Ne se rattrape guère…
Que tout le temps perdu
Ne se rattrape plus!

Le printemps s’est enfui depuis longtemps déjà
Craquent les feuilles mortes, brûlent les feux de bois
À voir Paris si beau en cette fin d’automne
Soudain je m’alanguis, je rêve, je frissonne
Je tangue, je chavire, et comme la rengaine
Je vais, je viens, je vire, je me tourne, je me traîne
Ton image me hante, je te parle tout bas
Et j’ai le mal d’amour, et j’ai le mal de toi

J’ai beau t’aimer encore, j’ai beau t’aimer toujours
J’ai beau n’aimer que toi, j’ai beau t’aimer d’amour
Si tu ne comprends pas qu’il te faut revenir
Je ferai de nous deux mes plus beaux souvenirs
Je reprendrai ma route, le monde m’émerveille
J’irai me réchauffer à un autre soleil
Je ne suis pas de celles qui meurent de chagrin
Je n’ai pas la vertu des femmes de marins

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Photographies d’Olivier Martel

L’exposition Femmes éternelles que le sénat présente sur les grilles du jardin du Luxembourg nous fait découvrir 80 portraits de femmes.

« A travers 35 années de reportages, j’ai découvert pas à pas des cultures passionnantes. J’ai toujours refusé les sujets où la vitesse est la seule satisfaction, voire une fascination.
Mon approche s’est  résolument voulue patiente. Je me suis attaché à des sujets comme les Berbères, les féticheuses en Côte d’Ivoire, l’ordre de Malte dans le monde, le paludisme à travers les continents, l’orthodoxie en Russie, l’Ordre cistercien en Europe et les infirmières de l’impossible…

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Si  ma photographie paraît calme, elle   recherche pourtant la densité à travers la couleur et la violence des contrastes. Elle a pour fondement l’humain saisi dans la lumière avec le seul désir d’approcher au plus près de l’âme.  Parmi tous ces visages croisés, certains m’ont marqué à vie. J’ai pu photographier des femmes, loin des clichés de mode. Il s’agit de montrer la femme dans sa vérité, dans ses combats comme dans ses espérances et d’affirmer sa dignité. J’ai trouvé la grâce autant chez les paysannes du Guatemala que chez les danseuses khmères ou les féticheuses en pays Agni. Aujourd’hui, c’est ce travail que j’aimerais partager.  » Olivier Martel

Un livre « Femmes éternelles » d’Eric Fottorino et Olivier Martel accompagne cette exposition.
Exposition du 8 mars au 15 juin 2011.

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